Grimms Mär­chen

J'ai toujours été fasciné par la psychologie des relations humaines entre les êtres humains et avec le monde extérieur ; par la mise en forme des émotions humaines et par l'analyse de sentiments tels que « la joie, le désespoir, l'indifférence, l'enthousiasme et l'envie ».

Mon visage et mon corps sont les principaux instruments que j'utilise pour incarner les images que je souhaite. En tant que modèle devant l'objectif, je recourt à la pratique théâtrale ancestrale du jeu de rôle, qui nourrit le développement de mon propre style narratif. La photographie, en tant qu'élément de mon travail, s'apparente donc fortement à une performance théâtrale.

Mon objectif est de susciter des émotions et des sentiments chez le spectateur.

Ma passion pour l'art classique, alliée à un intérêt pour la nouveauté – technologies, découvertes et expérimentations – m'a conduite vers une approche hybride. Je m'inspire des couleurs de la peinture pour créer l'air comme élément de l'espace. Je puise la réalité et la personnalité dans la photographie. Mon style s'inscrit dans une longue tradition artistique : le collage.

Dans la phase suivante, j'utilise l'outil pinceau d'un logiciel graphique. C'est un outil subtil et précis pour créer de la lumière, une atmosphère d'apesanteur semblable à celle d'un rêve. Dans mon travail créatif, je ne recherche pas de thèmes cognitifs.

Elles puisent leur source dans mon quotidien et dans mes observations des gens qui m'entourent. Lorsque je choisis un thème pour mon analyse, j'offre au public une perspective féminine sur des sujets qui ne concernent que moi.

Cette vision s'appuie indéniablement sur des principes féministes. Toutefois, elle privilégie l'équilibre et l'harmonie à la confrontation, considérant la femme non comme un objet, mais comme une entité à part entière : une énergie pure.