NUDES
Dès son plus jeune âge, René Groebli utilise la photographie expérimentale pour saisir les ambiances et les mouvements. Visionnaire, il se détourne des modes. Son œuvre, notamment ses nus artistiques, évoque la peinture. L'exposition NUDES est présentée pour la première fois en Suisse, après des expositions à Paris et à New York. Réalisées sur une période de plus de cinquante ans, les photographies révèlent le style distinctif et immédiatement reconnaissable du photographe. Leur grain particulier leur confère une élégance à la fois nostalgique, ludique et intemporelle.
Qui pourrait mieux exprimer cela que René Groebli ?
« Le féminin m’a toujours fascinée. La beauté de ses formes, son éclat, sa sensualité… »
J'ai souvent essayé d'exprimer mon admiration pour la grâce féminine en images et j'espère que le spectateur de mes photos pourra partager avec moi la joie de ces moments visuellement enchanteurs.
René Groebli
De 1944 à 45, il suivit pendant six mois les cours de photographie de Hans Finsler à l'École supérieure des arts appliqués de Zurich, où il réalisa ses premières photographies expérimentales pour saisir les ambiances et le mouvement. À partir de 1946, il fit son apprentissage de cadreur de films documentaires chez Central-Film et Gloria Film à Zurich (il obtint son diplôme en 1948), tout en continuant à se consacrer intensivement à la photographie. Son premier ouvrage, le reportage photographique « La Magie du chemin de fer » (1949), suscita un vif intérêt.
De 1949 à 1951, il travailla comme photographe de presse et de publicité, occupant par ailleurs pendant un an le poste de rédacteur photo du journal Züri-Woche. En 1951, il épousa Rita Dürmüller, qui le soutint artistiquement tout au long de sa vie. De 1951 à 1953, il fut photojournaliste pour l'agence Black Star à Londres ; il voyagea au Moyen-Orient et en Afrique et publia dans des magazines tels que Picture Post, Illustrated, Time-Life et Die Woche. À partir de 1953, il se consacra à la photographie couleur et, après des commandes initiales de l'industrie pharmaceutique, il ouvrit son propre studio. Il expérimenta le procédé de transfert de colorants et fut reconnu comme « Maître de la couleur » par l'US Color Annual en 1957. En 1959, il co-fonda Turnus Film (cinéma et publicités télévisées) avec H.P. Roth et remporta la Palme d'or à Cannes en 1963 pour des films publicitaires pour Volkswagen.
Jusqu'en 1980, il travailla principalement comme photographe couleur pour des campagnes publicitaires internationales, des rapports annuels, des livres d'anniversaire et autres publications similaires pour des entreprises européennes et américaines. Il créa également des diaporamas et des projections multi-images qui lui valurent une renommée internationale. En 1965 et 1971, il publia deux ouvrages novateurs sur les possibilités créatives et communicatives de la photographie couleur moderne.
Parallèlement, il poursuit son travail artistique indépendant et publie en 1954 le recueil de photographies très remarqué « L’Œil de l’amour ». Dès 1953, il est admis comme le plus jeune membre du Collège des photographes suisses (aux côtés, entre autres, de Jakob Tuggener et Gotthard Schuh). En 1977, il redécouvre le potentiel créatif de la photographie en noir et blanc, réalisant des reportages photographiques à New York, en Irlande et dans le sud de la France.